「器は、いつも主役の一歩後ろにいる存在でありたい。」戸津圭一郎さんは、そう語ります。
料理を盛ったとき。飲みものを注いだとき。その瞬間に、ふっと美味しさが引き立つ。器はそっと寄り添い、魅力を静かに押し上げる。そんな“裏方”の美しさを大切にしながら、戸津さんは日々の器を作り続けています。
長野県学者村。戸津さんは、静かな別荘地に窯を構え制作を続けています。周囲には、仕事を引退して関東から移り住んできた方々も多く、ものづくりを楽しむ人の姿もちらほらと見られる穏やかな土地です。
陶芸は、「何か手仕事をしたい」という思いが心のどこかにあり、大きなきっかけがあったわけではなく、ただ自然と土に触れる仕事へと導かれていきます。
陶芸を学ぶ学校を探す中で、有田窯業大学校を志しますが、申し込みが間に合わず入学できなかったという出来事もありました。その間、東京の日本陶芸倶楽部で働きながら土に触れ、翌年あらためて有田窯業大学校へ。高卒の若い学生から、仕事を辞めて学びに来た社会人など、全国各地から集まった様々な仲間たちと過ごした日々は、今でも心に残る時間だそうです。
卒業後は有田の窯元に勤務し、1997年に長野県長和町に築窯。現在は各地のギャラリーでの個展やグループ展、クラフトフェアなどを中心に活動されています。
戸津さんの器は、決して強く主張するものではありません。器に盛られ、注がれたときに「美味しそう」と感じてもらえること。それこそが一番大切だと戸津さんは言います。
これまで積み重ねてきたものづくりの延長線の中で、ほんの少しずつ変化させながら、自然に生まれてくる形を大切に。今回ご紹介する「りんご灰」の器は、土をあえて粗く調整して作られています。
「細かな土でも作ることはできますが、整いすぎてしまうため、少し荒さを残すことで、ちょうど良いかなと思う表情を生み出しています。」と戸津さん。
控えめでありながら、確かな存在感。手に取るたびに、食卓の景色がすっと整うような器です。
粉引の器は、とくに長く使うほど表情が変わっていきます。それもまた、時間が刻まれた景色のひとつ。そうした経年変化も含めて、器は少しずつ、使う人の暮らしと重なり合っていくのかもしれません。
気追わず、ゆっくりと...
やわらかな白の表情が魅力の粉引。
そして、自然の景色を思わせるりんご灰の器。
それぞれ異なる個性を持ちながらも、どれも暮らしの中にすっと溶け込み、
使い続けるほどに、やわらかな経年変化が味わいへと育っていきます。
戸津圭一郎さんの器は、いつものひとときを静かに整え、暮らしの景色にやわらかな輪郭を与えてくれます。
料理を引き立て
飲みものを美味しく見せ
気づけば食卓の風景の一部になっている
主役の一歩後ろで、そっと美味しさを支えるように
そんな静かな物語が、これからゆっくりと刻まれていくことでしょう。
戸津圭一郎さんのうつわはこちら
